02、《狂飆》有聲劇半年前就已制作完成

  《狂飆》有聲劇看似是“趁熱打鐵”，其實卻早有“預謀”。

  “2022年，這場準備就已經開始了。”喜馬拉雅有聲出版制作部影視小說負責人潘仕潔在接受商報記者采訪時說。早在半年前，《狂飆》有聲劇就已經制作完畢，為了防止劇情提前泄露，而選擇與電視劇同步上線，協同宣傳。《狂飆》是愛奇藝文學2022年重點選題之一，在沒有原著小說的情況下，愛奇藝文學將這部具備優秀資質的原創劇本改編成小說，喜馬拉雅再基于劇改小說創編為有聲劇。

  潘仕潔告訴記者，有聲劇制作普遍可以在2~3個月以內完成，《狂飆》有聲劇的制作周期為1~2個月。她認為，高效的產出流程，得益于喜馬拉雅多年來積累的產業資源、敏感的市場行情捕捉力、成熟的有聲產品生產模式，以及深度的多元IP合作模式。

  從作品制作看，《狂飆》有聲劇牢牢把握內容節奏。在前期的準備工作中，廣泛尋找最匹配的演播人，通過劇情對比與角色研究，幾經考量，最終適配《人民的名義》有聲劇的演播團隊，經過充分溝通，正式進入演播環節。共同分析情節，根據劇情節奏不斷注入新的細節，只為引導聽眾更好地理解作品原貌，感受劇中人物的真情實感。

  近年來，喜馬拉雅有聲劇在內容形態、制作水準和演播形式上不斷升級，演播形式從單播、雙播走向多人有聲、超多人有聲的高階形態，AI等新技術也不斷深入到有聲產品中。《狂飆》有聲劇卻依然堅持全部真人上陣。“對于最頭部最精品的有聲劇板塊，我們一般堅持用人聲演繹。目前行業中確實有很多下沉的網絡小說開始AI化，未來，隨著AI技術更加成熟，與人聲的差異可能會越來越小，那時喜馬拉雅有聲劇或將利用AIGC（AI-Generated Content，人工智能生成內容）的方式讓內容生產更加規模化、高效化。但是，人聲在劇情演繹方面具備一些不可取代性，是毋庸置疑的。”對此，潘仕潔解釋道。

  03、書影音美美與共

  當下市場，一個好的內容，往往被拆分得更加細致，有聲開發、聯合出版、視聽小說、互動繪本、短劇、影視劇等內容形態已形成了一套相當成熟的IP孵化體系，從而滿足觀眾多元化的訴求點。

  紙數聯動方面，據悉，青島出版集團與愛奇藝文學簽訂了版權合同，合作開發《狂飆》電子書，目前已在多家數字閱讀平臺上線。喜馬拉雅在此次“狂飆”中，充分發揮有聲內容與實體書相互促進的作用。潘仕潔說道：“全國各大出版社已先后入駐喜馬拉雅商城，我們會在有聲專輯的電商相關板塊，綁定實體書銷售。未來我們也會借助直播等多種活動形式，加深有聲內容與實體書的合作，讓讀者更好地邊看邊聽。”對于有聲劇進一步跨界開發的前景，潘仕潔同樣抱持樂觀態度，她表示，有聲產業作為IP產業鏈的重要一環，未來，不僅能夠通過影視“熱映源”打造有聲劇，還會實現優質IP由內向外的拓展，將有聲劇產品改編為影視、動漫、戲劇等。

  審視這條《狂飆》賽道，圖書、有聲劇、影視，到底誰成就了誰？有一點毋庸質疑：文化產業受益，讀者與觀眾受益。縱觀近幾年熱播的影視劇、熱賣的影視原著或同期書，例如《人民的名義》《長津湖》《流浪地球》《人世間》《慶余年》，等等，無不是“故事至上”，從而為其他產業提供優質“加工源”，共享優質資源，助力價值傳播已成為一種顯著的文化現象。

  在童趣出版有限公司總經理史妍看來，以往，書影聯動多以圖書作品改編成影視創作為主，較少有影視作品向圖書出版的反向輸出。不過近來，在《狂飆》熱門影視的帶動下，影視作品+同名圖書+相關周邊甚至同名游戲同步推出的IP整體化運作趨勢愈發顯現，影視資源與出版資源實現了深度整合，實現了1+1＞2的效果。“出版產業與影視產業未來將會進一步打通，內容的呈現將更加多元靈活，有利于形成一個IP資源相互促進的良性生態。不過，不管是什么類型的呈現模式，好的內容才會為影視作品賦能，才能讓圖書作品保持長久的生命力。內容永遠是第一位的。”

  喜馬拉雅奇跡文學總經理楊勇對行業趨勢抱持相同觀點，他認為，未來文化產業的增長和各內容板塊的關系會越來越近。“在網絡打通媒介、拉平世界之后，文學影視有聲聯動融合的現象，相比以往越來越多。一類是影視劇火了之后，熱播以后，帶動有聲劇、圖書出版，以及衍生品的熱銷；另一類是文學作品先以文字形式出現，例如《三體》，先被圖書讀者熱追，隨后被改編成為影視、有聲劇，時間周期越來越短、影響力越來越大，傳播效果也越來越好。文學與影視等各種形態之間，雖有許多共通之處，但在敘事方式、表達形式等方面也有很多差異，彼此不可替代。最終有效的影音文會以“海陸空綜合”的藝術方式呈現，讓作品整體的表達更豐富多元，更加立體。”