將雕刻藝術引入設計

  進入出版社之后，速泰熙開始探索書籍設計的形態，把照片引入書籍設計，提高形式感，如《秘密戰爭中的女性》；接?在照片與字體設計的基礎上做了新的嘗試與提升，從表面的圖解引向了表現精神，如《離異》。此后，把材質設計作為設計重要一環，在平面構成上大膽創新，比如《灰空間》。后來將雕刻藝術引入書籍設計，更從生活中探索藝術語言，又從書籍內容與作者本人的交流中尋找藝術品質，他的名作很多，例如《靖江印象》、《100個人的10年》、《馮驥才名篇文庫》、《雙葉叢書》等。

  而《吳為山雕塑．繪畫》用銅線裝訂的獨特設計是速泰熙對書籍裝訂方式、材質設計的創造性表達。速泰熙說，他早就有把裝訂方式作為設計語言和藝術表現來體現的念頭。最初設計《吳為山雕塑．繪畫》時，首先想到的是用線裝。他把裝訂線分為三組，每組線都組成E形，正好對應三種語言：中文、日文、英文。后來他想，裝訂線能不能換一種特別的材質呢？突然想到銅線，這本書是雕塑，用銅這個材料太合適了，但他感覺還不太夠。一天夜里忽然想到，每組線都裝訂成E形，一旦旋轉九十度，不就成吳為山的“山”字了嗎？也突出了創造性。于是，他乾脆放棄中式右翻，改成像掛歷一樣從下往上翻，裝訂方式有了顛覆性的突破。

  二○○四年，《吳為山雕塑．繪畫》被評為“中國最美的書”之后，速泰熙送了一本給日本的書籍設計泰斗杉浦康平。杉浦康平非常喜歡，他在一篇文章中特別介紹這本書的設計，專門講到了裝訂線的藝術設計。

  設計能反映書本內涵

  在圖書市場已被越來越多電子書侵佔的當下，速泰熙依然認為“只有是捧?紙質書才是真正的讀書”。他表示，在當代視覺文化的語境下，書籍設計已經成為書的第二文化主體。“世道變了，我們卻不能喪失詩意的生活，不能沒有可與靈魂對話的審美，更不能沒有美對心靈的安撫。”

  前兩年，速泰熙在上海遇見一個浙江湖州的年輕人，他竟然把十年來的“中國最美的書”全部收集齊全，他一點一點地買，精心收藏的是書籍設計，這令速泰熙感動與溫暖。速泰熙說：“紙質書是實體書，精心的設計和精心的製作，能反映一本書的精神內涵，給讀者在審美上有所感動，這樣的紙質書，我覺得有生命力。"

  他補充說：“更重要的是讀這樣的書，心境會不一樣。特別是設計得好的，製作又精良的，散發出很濃郁的設計美，這種美具有裝訂的形式、工藝的特點，又有材質的美，編排的美，有圖形與文字的組合的美，是從封面到內頁，一直到封底，整本書都貫穿了設計的理念，貫穿了設計的審美追求，是很完整的品味與體會。當細節給人審美印象，值得珍藏，書就成為準藝術品。”

  保持傳統文化生命力

  速泰熙在內地書籍裝幀界提出“有根的現代”藝術設計理念，就是既要有中國文化的根，又要有鮮明的現代氣息，對傳統的優秀文化不能僅僅原封不動地繼承，還要有所發展、有所前進，讓傳統文化繼續保持生命活力，而不是成為一個一成不變的標本。

  “目前內地書籍的設計，許多都是簡單地重復過去的傳統，雖然一看是中國的，但太陳舊了，看多了也厭煩，必須有新的東西，而且必須是現代的。”速泰熙說：“有些年輕設計師不斷地抄襲國外著名設計師的作品，不懂的人第一眼看到還覺得‘蠻新鮮’，別人一旦看到原作，說嚴重點就是犯罪了。作為中國的設計師，首先應要鉆研、體悟自己民族文化的精粹。”

  速泰熙感慨道，中國藝術博大精深，他自己便是自宮廷藝術、民間藝術和文人藝術吸收養分。“‘有根的現代’是創作的不二法門，必須對自己的母體文化摯愛，中國的書畫、印章，臨摹多了，自然會發現妙處。”

  如今，年逾七旬的速泰熙還特別喜歡臨摹兒童畫。他引用蘇東坡所言“繪畫以形似，見于兒童鄰”，表示兒童對事物有特別的觀察和表現，人一過了那個年齡，那種最質樸的眼光就慢慢喪失，自己在臨摹兒童畫時，有一種快感，能找回那種盎然真趣，將這些人性化的、具有詩性特徵的情緒元素融入書籍設計，在詩的意象里，放大和強化了一種韻味和氛圍，為讀者展現了一個更具感染力和表現力的詩性美感世界。