【CPP114】訊：絲網印刷技術是西方工業化的產物，由于其印刷方式直接、便捷，又十分易于傳播的特點，很快被藝術家所認識和利用。在西方，絲網技術被藝術家大量應用是在20世紀中期，我們熟知的波普藝術家勞申伯格，其代表作品《投標備忘錄》、《幽靈》，還有安迪-沃霍爾，作品有《瑪麗蓮-夢露》、《毛澤東系列》、《超人》、《美元鈔票》等，另外波普藝術中的重要藝術家漢密爾頓、利希滕斯坦和羅森奎斯特等都是以絲網版畫的面貌出現的，還有像吉爾伯特和喬治，約爾格-伊門道夫等藝術家也都是大量應用絲網技術進行創作的著名藝術家。

　　絲網版畫藝術在中國的興起是20世紀80年代初期，與西方不同的是，絲網印刷技術傳入中國后，首先進入了學院教學系統，通過學院教師和畢業生的作品傳播到社會，逐漸被更多的藝術家所認識和使用。經過30多年的發展，絲網版畫藝術已經由初期的材料設備簡陋、印刷技術粗糙，藝術語言方式、方法單一的版畫品種，逐漸發展為設備材料先進，印刷技術精湛，藝術語言風格多樣化的局面。不過由于印刷條件限制，在中國從事絲網版畫藝術創作的藝術家至今仍然多數在學院當中。雖然社會公共和個人絲網工作室在逐年增加，但是工作室的增加趕不上藝術家需求，加上條件和印制質量所限難以滿足更多藝術家的需要，學院至今還是中國絲網版畫重要的學習、創作基地，所以從事絲網版畫創作的藝術家也多集中于此，比如大家所熟知的廣軍、張桂林和周吉榮等重要的版畫家都是學院教師，而洪浩、馮夢波等職業藝術家相對少一些。無論怎樣，絲網印制技術在今天已經被廣大藝術家所認識，并且被越來越多的藝術家所利用。尤其是近十年，絲網印制技術的應用呈現出多元化趨勢，已經不僅僅限于藝術創作，我們看到繪畫原作進行版畫復制熱潮的興起，使絲網復制版畫在中國出現了前所未見的迅猛發展。由于絲網復制還原效果好，操作簡便，印制數量、質量能夠保障，讓許多重要藝術家看到了它的價值，比如大家熟知的吳冠中、張曉剛、王廣義等著名藝術家，他們都在不約而同地應用絲網版畫的技術復制自己的原作，雖然說他們的版畫作品不具備我們通常所說的原創性，但是他們的介入無疑也起到了推動絲網版畫這種形式的普及，使更多的人對絲網版畫有了認知和關注，尤其對于版畫的大眾化之路起到了推動作用的。

　　從上述回顧中我們看到，絲網版畫藝術發展既迅速又喜人，絲網版畫藝術相對于木版、銅版、石版傳統版種來講，不僅應用范圍廣泛、而且普及率也高，這是絲網版畫簡潔、鮮明的效果和印刷難度小、便于操作等特點，以及適合藝術家表達的語言特征所帶來的結果。然而，在肯定絲網版畫語言具有的獨特優勢，為絲網版畫藝術迅速發展感到喜悅的同時，我們也從中看到了發展過程中存在的一些問題，比如在許多版畫展覽中的絲網作品的水平和質量在下滑，不少作品看似樣式多樣，視覺效果也不錯，卻并不感人；而令人回味、給人以啟示的作品和個人語言探索特點明確的作品也并不多見。還有一些作品明顯樣式化，看似單純，其實是簡單，看似豐富卻是堆砌，另外有些作品追求華麗、新穎，卻華而不實，有很重的模仿痕跡。當然這些問題不只存在于絲網版畫作品中，其它版種也有類似的現象，不過在絲網版畫作品中體現得要明顯一些，究其原因，也許是商業化的影響，也許是藝術標準混亂的緣故，但是根本還是藝術家自身放松了藝術標準，疏于藝術本質問題的思考造成的，這是我們每位藝術家都需要警覺的問題。尤其在絲網藝術迅速發展的今天，我們需要時刻提醒自己要堅定理想、堅持標準，同時還要不斷面對出現的新問題和挑戰，只有如此絲網版畫藝術才能健康地向前發展。

　　總之，絲網印刷作為一種技術手段或語言，與其它版種一樣，只有不斷的探索實踐，才能有所創新；對藝術家來說，只有不斷嘗試，努力尋求適合個人藝術表達的方法，才能使絲網版畫藝術有所進步，有所發展。而絲網版畫藝術的發展進步，技術語言的不斷開拓是一個方面，藝術家如何應用這一獨特的語言，又取決于思想觀念的進步與個人藝術語言方式、方法的獨特智慧。因此絲網版畫藝術的發展不僅僅取決于技術語言方式、方法，更多在于版畫家的思想意識，對今天社會、文化的敏感度和創造性表達，在我看來，努力提高自身素養，不斷探索、敢于實驗是絲網版畫藝術健康發展走向真正繁榮的根本出路。



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