【CPP114】訊：2010年10月，李先生來到天津某版畫與國畫復制企業考察。半年之前，他剛剛成立了一家藝術品復制公司。

　　在天津，李先生驚訝地發現，他所考察的企業，復制品訂單多得做不過來。這些復制品，每件市場售價為1000元至3000元，主要作為禮品銷往全國各地。本次考察，李先生不虛此行，除了解了行業與企業外，順便也簽下了這家公司的部分訂單。

　　此前，李先生的公司只復制過3幅畫，這些畫的原作在拍賣場上每件價格都接近億元。復制屬于限量制作，不過幾十幅，由于仿真程度較高，每件制作費為幾千元，流通到市場上，售價在萬元上下。有些人認為，這些復制品原作價值高，它們的市場價可以賣到二三十萬元。事實證明，3幅畫的復制利潤比天津簽下的這批流水作業的訂單還要大。

　　如今，文物藝術品復制已經是文化創意產業中的一部分，市場正在高速擴張，進入或者試圖進入其中切分蛋糕的企業越來越多。2010年10月16日，首屆中國文物復仿制論壇在西安開幕，陜西將要建設全國最大規模的文物復仿制基地。在很多人看來，文物藝術品復制還是一片“藍海”。

　　記者調查發現，在目前博物館、拍賣行、畫廊等機構的交易記錄中，具有編號、限量印刷的高仿真書畫復制品的價格都在萬元左右，且行情十分穩定。2009年12月20日，北京保利的一場復制品小拍中，聚集了這一年的拍賣明星：吳彬的《十八應真圖》、齊白石的《可惜無聲》、曾鞏的《局事帖》、宋徽宗的《寫生珍禽圖》，這些復制品均為100印次。最終，吳彬《十八應真圖》復制品拍出最高價，以1.68萬元成交，曾鞏《局事帖》復制品價格最低，為3360元。

　　然而，看起來紅火熱鬧的行業，背后卻危機四伏。在市場上，既有標價100多元人民幣的絲絹材質高仿王羲之《蘭亭序》，也有標價幾十萬元的吳冠中繪畫復制品，巨大的中間差價究竟意味著什么?面對洶涌而來的藝術品復制浪潮，業內有人放下話來：如此下去，藝術品復制將是“死路一條”。這究竟又是什么原因呢?

　　吳冠中“定位”百雅軒

　　在藝術品復制領域，百雅軒無疑是一個響亮的名字。

　　2007年12月，在“嫣然天使基金”慈善晚宴上，由北京百雅軒文化藝術機構無償捐獻的兩幅限量簽名“絲網版畫”《交河故城》和《地中海的寧靜》分別以108萬元和20萬元成交。

　　2008年3月，一場“吳冠中走進798”的展覽引起軒然大波。展品中除了48幅吳冠中在2007年的最新創作之外，還有33幅由百雅軒制作的吳冠中限量“絲網版畫”，包括其代表作《交河故城》《紫藤》《大宅》等。此次展覽，由于展品售價大多在1萬元左右，又有吳冠中的簽名，因此成為當時798最賣座的藝術品。4月，吳冠中畫展走進成都，售價為10萬元的《交河故城》“絲網版畫”被搶購一空。

　　2008年秋，廣州某拍賣會上，同樣一幅《交河故城》“絲網版畫”估價高達38萬至48萬元，但最終流拍。2010年夏天，嘉德在線開設吳冠中“絲網版畫”專場拍賣，《交河故城》“絲網版畫”的標價為22萬元。

　　然而，就在百雅軒將“絲網版畫”做得風生水起之際，版畫家應天齊在2008年8月公開質疑百雅軒，認為其絲網制作出來的僅僅是印刷復制品而已。清華大學美院教授代大權也贊同應天齊的說法，認為，百雅軒只是使用了版畫的印刷屬性，印刷和版畫不具有等號關系。

　　應天齊的抨擊被媒體解讀為“應天齊PK吳冠中”，但應天齊卻表示：“我不認為我和吳先生在版畫方面的理解一定會有分歧，相反，我發現他對于自己作品的復制定位是清楚的。在百雅軒出版的畫冊當中，吳先生對自己作品的定位是‘復印、克隆’……”問題因此變得有趣了，如果應天齊和吳冠中的看法是一致的，那么，吳冠中和百雅軒之間是否存在分歧呢?吳冠中到底是怎么想的?

從2006年開始，百雅軒每年為吳冠中編輯一本年鑒。這或許是編輯出身的百雅軒總裁李大鈞的職業習慣。年鑒編輯的一個好處，就是吳冠中大量作品的數碼圖片進入到百雅軒的數據庫中。這已成為百雅軒占領吳冠中復制市場的法寶。

　　復制吳冠中作品令百雅軒聲名鵲起，財源廣進，這當然和吳冠中本人的支持密不可分。然而，2009年11月，與百雅軒一直合作授權復制畫作的吳冠中，在去世之前將自己作品的全部印刷復制推廣權交給另外一家畫廊。吳冠中還特意囑咐這家畫廊的掌門人：“復制品定價不可過高，且需明示此為精印作品而不是所謂的版畫，不得混淆印刷與創作的概念。”

　　對于復制品在藝術品市場中的定位，吳冠中的理解可謂深入骨髓：他生前捐獻大量作品給博物館，滿足的是藝術品的收藏功能;把作品投向藝術市場，滿足的是藝術品的投資功能;授權復制藝術品，則是希望可以滿足藝術品的審美功能，讓優秀的藝術品可以裝飾普通百姓家庭。

　　百雅軒在短期內獲得了商業手段的成功，但顯然并非吳冠中先生本意。一位曾在百雅軒工作過的朋友告訴記者，在進入百雅軒之前，他認為百雅軒是個高端畫廊，但當他看到那些“絲網版畫”價格不斷翻番，就陷入了困惑之中——他不明白這些復制品怎么可以賣到這么貴，包括一直以復制品價格銷售的珂羅版和綜合版，畫廊也從來都是以“版畫”名義銷售。

　　有業內人士認為，百雅軒的掌門李大鈞顯然更長于創造概念，在大家對復制品與版畫的概念尚搞不清楚的時候，用制造概念贏得市場，但這種做法并不足取。今天的百雅軒，比以往更積極地發掘新的藝術家，頻繁出現在各大拍賣行，擴大原創藝術品收藏。應該說，在原創基礎上，以復制品作為輔助手段推廣，這是畫廊的正途。

　　復制品為何被扭曲為贗品

　　“對于一般質量的藝術品復制，你可以把它想象成滿大街都有的圖文復制店鋪，只要有生意來，幾乎任何一個印刷企業都可以做。你甚至可以把它想象成盜版書市場。”這是中國印刷及設備器材工業協會藝術品復制委員會主任高英凱對藝術品復制市場的概括。藝術品復制技術門檻之低可能超出了很多人的想象。而與中國書畫印刷相比，油畫直接印到亞麻布上，材料更好控制，而且色彩絢爛，有缺陷也好隱藏，因此，油畫復制就更加容易。

　　高英凱曾經在一個博覽會上看到同等質量印刷的兩幅復制品，分別由兩家公司出售，一家定價為5000元/幅，另外一家定價為1萬元/幅，結果竟然是定價1萬元的出貨率更高。目前市場上的復制品大約可以分為以下幾種：一種是價格最為昂貴的1∶1高仿真復制品，這些作品一般限量印刷，為了好看，還會修補好古書畫殘缺的部分;第二種是價格稍微低一點的高檔禮品，一般配備高檔禮盒包裝;第三種是價格最為低廉的裝飾品，其制作水平參差不齊，有的可以媲美上萬元的高仿真藝術品。

　　不過，高英凱指出：“目前這些印刷復制品盡管看起來有‘亂真’的感覺，但是卻有個致命弱點，那就是保存期短。對于印刷用墨，印刷企業是不承諾保存期限的，承諾者是制墨廠家。”印刷油墨的保鮮期限一般是三到五年，之后就會逐漸褪色。目前，很多高仿字畫制作完成后，會再進行后期處理，這樣就可以保存更久。當然，這種處理會增加成本。

　　對于中國藝術品復制市場來說，1∶1原尺寸大小占據了主流。如果按照復制品的本來功能，即用于學院教學、研究所研究、居家裝飾等用途，似乎不成問題，但中國特色的復制業，卻引發了藝術品市場的混亂。