【我要印】訊：近日，英國《泰晤士報》公布了一份“20世紀200位最偉大藝術家”的名單。然而，在這上面我們找不著哪怕是一位中國藝術家的名字。 

　　排行榜不權威  但仍值得反思 

　　在四個月的讀者投票期內，共收到了有效問卷140萬份。其中，家喻戶曉的畢加索得到了21587票，位列榜首。但是，從墨西哥女畫家弗里達的第19位排名（甚至排在了羅斯科和克利之前），我們不難看出，不少藝術家在這個榜單上的排名似乎超出了他們在藝術史上的成就和地位。的確，這樣的評選活動及其產生的名單，帶著濃重的個人口味與認知局限，根本就談不上權威。 

　　盡管如此，不少評論家情愿為僅僅排到第8位的安迪·沃霍爾或是排名第25位的賈科梅蒂“打抱不平”，也不會為近年來沾沾自喜的中國當代藝術和自我感覺良好的中國當代藝術家們“喊冤”。 

　　為什么？是因為異軍突起、賣得盆滿缽滿的中國藝壇“F4”沒法和畢加索、塞尚等現代藝術大師相提并論嗎？非也。從這份榜單上可以清楚地看到，盡管占據前十位的更多是莫奈、杜尚、馬蒂斯、波洛克、蒙德里安等早期現代藝術大師的身影，但近年藝術界的一些寵兒也名列其中，如達明·赫斯特、杰夫·昆斯等，就連村上隆、草間彌生、衫木博司和野口勇等4位日本藝術家也是榜上有名。顯然，這個排行榜從側面反映出了人們對當代藝術的偏好已經逐漸產生傾斜。所以，眼前這份僅僅由讀者評選出來的藝術排行榜，仍然值得中國當代藝術和藝術家們反思。 

　　中國藝術品拍價高  不代表公眾的承認 

　　中國在經歷了短暫的徘徊之后逐漸向世界開放，經濟和綜合國力的迅速增長，為文化藝術的發展帶來更多的可能性和推動力。上世紀90年代，中國藝術家和他們的作品開始走出國門，并很快地參加了國際上幾乎所有的大型展覽。尤其是一大批經歷了新潮運動洗禮的當代藝術家，他們大多是直接進入觀念藝術的創作，在與西方藝術幾經磨合后，逐漸在國際藝術舞臺上嶄露頭角。 

　　但近年來在國際藝術品市場中刮起的一陣中國當代藝術旋風中，屢屢以百萬美元高價落槌的拍賣成績，似乎已讓中國藝術家在被關注、被炒熱的同時，開始有點頭腦過熱。至于剛成雛形的中國藝術市場，則更是難以冷靜下來，盡管早前金融海嘯帶來的巨大沖擊已讓這個“燥熱”的市場從喧鬧的頂點跌到寒冬的低谷。此時，有人說中國當代藝術市場正面臨重新洗牌。而洗的到底是一張什么牌？其背后是一場熱鬧的結束，還是另一場熱鬧的開始呢？ 

　　記得藝術家毛焰曾在一次訪問中提到中國藝術家的現狀與問題，他說：“當代中國藝術的方式更多地受到美國方式的影響，也就是明星方式、大眾文化、一次性消費，許多藝術家放在藝術上的精力只有百分之二三十，當然如果一個藝術家有承受能力，那么你可以像安迪·沃霍爾一樣，天天上電視。問題是不具有這樣的能力時，我想最好還是把藝術作為一種必需品，像呼吸一樣。” 

　　毛焰還表示，現在大部分中國藝術家只認同成功以及是否能參與國外的展覽。他指出，過于依賴與接受眼下盛行的包裝和經濟利益，影響到藝術家最初應有的創作態度，以此收獲的市場認同也許只是一次偶然機會，并不值得沾沾自喜，更不能代表公眾、歷史對藝術家的承認。 

　　這番話一針見血地道出了中國藝術家集體“缺席”這份榜單的一個重要因素。 

　　致力于與國際接軌  勿忘確定文化身份 

　　不斷升溫的“中國熱”早就引起了許多國外媒體的關注，美國《芝加哥太陽報》就曾有評論指出：“這些藝術品里的一流作品價格漲了兩千倍，而二三流的作品，5年前一萬美元就是令人羨慕的高價，如今開口十萬美元恐怕對方不見得抬起眼皮。” 

　　為北京奧運設計焰火的旅美藝術家蔡國強，其作品《為龍年所作的計劃No.3》在2004年秋拍中成交價格是95.4萬元人民幣，而到了2007年11月，作品《APEC景觀焰火表演14幅草圖》拍賣價格居然高達7424.75萬港幣。 

　　油畫家曾梵志的經歷更具有代表性。他1991年初次賣畫，僅開口要價2000元人民幣，對方付了2000美元，嚇他一大跳。十多年過后，他的一幅《協和醫院三聯畫》已經拍出114萬港幣，而到了2007年秋，另一幅同名油畫則拍出570萬美元（約合4146萬元人民幣）的天價。 

　　像這樣價格一飛沖天，在近年的中國藝術家身上，可以找出太多太多的例子。于是，在國人眼皮底下，新出道的藝術家如過江之鯽，新開張的畫廊如雨后春筍。一派芝麻開花般的興盛景象直叫公眾驚羨，人人恨不得自己的腦瓜里馬上能長出那么一點“藝術天賦”來，好躋身這一財源滾滾的“藝術商圈”。 

　　對此，曾有人打趣說：“十年苦畫無人曉，一拍成名天下知。知什么？不是知道其作品的藝術內涵，而是知道他的作品賣了個令人咋舌的天價。”當價格標簽簡直就滾燙地直接烙在了畫布上時，這已經不再是評論家口中的什么“中國經驗與國際處境”的宏觀問題了，而是一個再簡單不過的事實，那就是不少被功利沖昏了頭腦的中國藝術家，似乎已經忘記藝術是什么，也忘記了藝術追求是為了什么？ 

　　 眼下，在一個多少有點混亂而又充滿生機的多元文化處境當中，人人都在高喊，要力圖保持和發展自己的思維智慧和審美觀念。殊不知，在中國藝術家“致力”于找尋與國際接軌中的文化身份時，卻把確定文化身份的一個根本條件給忽略了。要知道，身價已直追世界級當代藝術大家的中國藝術家們，落榜就是因為心存和小沈陽一樣“不差錢”的思想與目標。 

　　就說制造本次排行榜的英國，每年特納獎入圍作品的揭曉和展出，無不成為大小報章的熱議話題，然而絕大多數的報道及其討論的焦點，都立足于這些作品是“更富于爭議的美麗”還是“更駭人聽聞的粗俗”，而不是定格在它們的價格標簽之上。我們都清楚，當代藝術在英國已經發展了數十年，期間名利雙收的當代藝術家自然是不勝枚舉。但在金錢與藝術之間，大洋彼岸的天平并未像在中國這樣出現一面倒的現象。 

　　也許，西方報紙的藝評，或是西方民眾的認知多少會對中國的藝術有著各種文化誤讀。但其對中國當代藝術創作活力的贊美，卻從不吝嗇也不缺乏真誠。因此，當“這里沒有你的份”已經成為事實，那么前些日子依舊是“昂首挺胸”的中國藝術家們，也是時候應該從自己的身上去找一找問題的所在了。  
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